Sya ben reveille Bobo

Du 26 au 28 décembre 2009, la ville de Bobo à abrité ses premières rencontres artistiques et culturelles. Initié par des artistes tels Moussa Sanou, Adama Dramé et Salia Sanou, tous ressortissants de la ville de Sya, le festival Sya ben à tenue toutes ses promesses. Trois jours durant, festivaliers artistes et public ont communié dans la convivialité.


Ils sont venus de partout pour participer à cette première édition de Sya ben, littéralement entente de Sya en Bobo et en Dioula. Le CCF Henri Matisse, le plateau de la SNC, le Théâtre de l'Amitié, l'esplanade de la Mairie de Bobo, le centre Siraba, la salle de ciné de Orodara et l'Espace rencontre jeunesse de Dafra, voilà un aperçu des scènes qui ont vu défiler les nombreux artistes qui ont bien voulu honorer de leur présence cette fête qui marque un tournant dans la vie culturelle de Sya. Adhérant entièrement à cette initiative, le parrain de cette première édition, Monsieur Soungalo Apollinaire Ouattara, ministre de la Fonction publique et de la Réforme de l'Etat a suivi avec beaucoup d'attention l'essentiel des prestations artistiques. " Vous rendez ainsi un grand hommage à vos devanciers comme Tidiane Coulibaly, Adjara Cissé, en organisant une telle manifestation ", a dit le parrain à ses filleuls.

Dans l'après du samedi 26 décembre, l'esplanade de la mairie à été le théâtre d'un spectacle haut en couleur. Les échassiers géants de Boromo, la troupe Ganta de la Gnangnan, Djiguiya du Houet, Todin de Toma dans la Nayala, sont entre autres ceux qui ont marqué de leurs empreintes la cérémonie d'ouverture de Sya ben. La fête s'est poursuivie la nuit et les deux jours suivants sur les autres scènes prévues pour accueillir les spectacles.

"Le développement culturel local, quels enjeux ", c'est autour de ce thème que s'est déroulée la rencontre professionnelle, dans la salle de conférence la Chambre de commerce le lundi 28 décembre 2009. Ce fut un autre moment fort. Il a regroupé, artistes, organisateurs de festival ainsi que l'administration culturelle locale. Sya ben n'est pas qu'une succession de concerts, de pièces de théâtre et des spectacles de danse. Les organisateurs ont pensé à un cadre de réflexion et de débat afin de créer une synergie d'idées et de visions pour un suivi efficient des actions menées dans le secteur culturel à Bobo-Dioulasso. Le modérateur du jour, monsieur Alain Sanou, enseignant à l'Université de Ouagadougou a fait une brève mais riche présentation de la ville avant de passer la parole aux panélistes Dansa Bitchibaly, Hassan Kassy Kouyaté et monsieur Marguerin de Châlons-en-Champagne. Monsieur Bitchibaly, connu pour son engagement aux cotés des artistes a permis dans son intervention de faire comprendre aux uns et aux autres combien notre pays se fait valoir à l'extérieur à travers ses artistes. Il est ressorti des débats que le festival Sya ben répond à un besoin réel d'activités qui contribuent à diversifier l'offre culturelle de la ville de Sya. Aussi le volet formation des acteurs, artistes, administrateurs, techniciens de son et lumière etc. à Bobo-Dioulasso est une préoccupation très partagée. La structuration de l'activité culturelle à Bobo, bien qu'embryonnaire, permet de créer des emplois et de générer des revenus. Hassan Kouyaté l'a démontré en partageant son riche parcours avec le public. Tout le monde reconnaît la nécessité de travailler ensemble pour le rayonnement de la ville de Bobo dont sont issus de nombreux artistes qui écument les scènes du monde, valorisant du même coup notre patrimoine culturel.

Sya ben 2009 ferme ses portes et déjà l'édition de 2010 trottine dans les têtes. Si les promesses sont tenues, ce rendez-vous s'inscrira très vite parmi les manifestations majeures dans l'agenda culturel du Burkina Faso.

Landa Siko : Le premier fruit de l'EDIT est succulent

Les vendredi 18 et samedi 19 décembre au Centre culturel français Georges Méliès, le public a découvert " Landa Siko " la première création chorégraphique de l'Ecole de Danse Irène Tassembédo (EDIT). La création débutée le 10 octobre 2009 est un spectacle qui allie tradition et modernité dans une parfaite symbiose.

Après l'intervention du présentateur de la soirée, un air de salsa emplit la salle. Un danseur traverse la scène en diagonal et s'installe sur une chaise placée coté cour à l'avant scène. Six musiciens envahissent la scène, exécutent quelques pas de salsa et s'installent sur leurs instruments. C'est parti pour une heure et plus de découverte.

Les danseurs afrocolombiens de la compagnie SANKOFA et leurs confrères burkinabés font voyager tout le monde, du sud ouest du Burkina à l'est. Tous les pas sont exécutés. Il y a, en plus des pas de salsa, de hip hop, de dance contemporaine et même de dance classique. Ils se rencontrent, vont à la recherche de l'information, se déchirent mais reviennent toujours. On n'a l'impression que le cordon ombilical en réalité n'est jamais totalement rompu. La justesse et l'harmonie des gestes dans les duos, les soli menés avec maestria témoignent de l'ampleur du travail abattu et du sérieux des danseurs restés concentrés le long de la représentation. Entre tradition et modernité, il n'y a pas forcément que des clashs et la porte reste toujours ouverte au rattrapage. C'est cela aussi " Landa Siko ".

Débout ou dans les mouvements au sol, les danseurs ont séduit le nombreux public qui le leur ont assez bien rendu par des applaudissements bien nourris. Surtout quand
David Sanon musiciens et danseurs se retrouvent sur le morceau salsa introductif pour conclure, c'est l'apothéose. Chacun s'est reconnu dans cette chorégraphie. " Landa Sikoa " littéralement rêve de tradition en dioula, est le couronnement du rêve de Rafel Palacio danseur afro colombien, de fouler le sol de ses ancêtres. Ce retour aux sources est très enrichissant parce qu'en réalité la fusion créée va au-delà de la scène pour transmettre des valeurs humaines qu'occasionnent les rencontres.

De transmission, il faut parler car Irène elle-même revenue au pays depuis bientôt deux ans, là fait pour transmettre aux siens, ce qui lui a permis de faire rêver des spectateurs sous d'autres cieux. Son école officiellement ouverte depuis le 14 décembre dernier, est le premier de ce standing en Afrique francophone. Elle offre des formations en stretching, danses traditionnelle et afrocontemporaine aussi bien aux professionnels au’aux amateurs de la dansse.

La lecture publique se noie au CENALAC !

Le Centre national de lecture et d'animation culturelle (CENALAC) traverse depuis quelques temps une crise majeure qui pourrait lui être fatale si d'ici là des solutions idoines ne sont pas trouvées au haut niveau pour la juguler. En rappel, il a été crée en juin 2005 par le décret N°2005-608 du 08 décembre 2005 et placé sous la gestion technique du MCTC. Etablissement public de l'Etat ayant en charge la gestion de la politique documentaire en matière de lecture publique, il est le garant de l'harmonisation des pratiques de la lecture publique. Pour cela, des coordonnateurs ont été recrutés pour s'occuper chacun d'un des quatre réseaux qui couvrent le pays.
Seulement depuis l'arrivée de la nouvelle DG, plus rien ne va dans cette structure qui pourtant avec l'appui important des partenaires, arrive à fournir des documents de qualité et autres jeux de société aux populations de l'intérieur. La DG a développé une animosité inexplicable contre les coordonnateurs en se trouvant des agents qui lui sont dévoués, elle pratique à fond la délation. Des coordonnateurs qui ont droit à du carburant pour leur sortie de terrain, l'ont fait à plusieurs reprises à leurs frais et depuis les reconnaissances de dettes pourtant signées de DG ne sont pas honorées.
Il y a de la gabegie à travers des commandes non conformes, des réfections approximatives des bibliothèques dans certaines communes, l'irrégularité des salaires du personnel. Il y a du népotisme avec l'affectation récente au CENALAC de deux parents de DG alors qu'il y a déjà pléthore de personnel. Egalement cette propension à vouloir réaffecter les coordonnateurs dans leur ministère d'origine (MESSSRS) sans l'avis du MCTC. Elle semble s'être définitivement installée dans une logique d'enrichissement à tout prix. En moins d'un an de service, elle est à son troisième DAF (Directeur de l'administration des finances).
A l'occasion de la dernière Foire Internationale du livre de Ouagadougou (FILO), on a vu la DAF et la CSAF (chef du service administratif et financier) en venir aux mains. Les prix des stands de 30000 FCFA et 40000 FCFA ont été majorés de 5000 et 10000 FCFA ou tout simplement quadruplés. De telle comportements contribue non seulement à décrédibiliser l'administration publique, mais aussi à faire perdre de nombreux partenaires financiers au pays. L'Etat Burkinabé à lui tout seul ne pourrait pas assurer le bon fonctionnement de la lecture publique. Il faut donc que ceux qui peuvent changer les choses au CENALAC mettent la main à la pâte. Sinon ce sont de nombreux burkinabé de l'intérieur qui pourraient perdre les nouvelles bonnes habitudes qui commençaient à être les leurs

INTERVIEW DE TAYROLD G

Tayrold Mohamed Issa ZOUNDI dit Tayrold G, Manager en Communication et Marketing Culturel, Journaliste culturel, membre de l’Association de Presse, Planète Culture, Concepteur-Rédacteur et Responsable Evénementiel du Groupe A2CM Africa, et par ailleurs initiateur et Président du Comité Niger Hip Hop Awards.

Planète Culture : Parlez nous des Niger Hip Hop Awards

Tayrold : NIGER HIP HOP AWARDS récompense les artistes hip hop Nigériens qui se sont distinguées au cours de l'année écoulée. La soirée de remise des Trophées aura lieu le samedi 26 décembre 2009 l’Académie des Arts de Niamey. Elle sera diffusée sur les chaines de télévisions locales et internationales. La cerise sur le gâteau c’est le concert géant qui se déroulera au Stade Seyni Kountché le 27 décembre avec les griffes incontournables du rap africain et francophone. De nombreuses grandes figures du rap burkinabé sont sur cette liste prestigieuse d’invités. Le Hip Hop a grandit et a vu un véritable émergement. Le but de ce projet est de partager un certain nombre de valeurs et d’idées sur cette culture, mais aussi sur le travail, le business et les carrières professionnelles. C’est pour célébrer toutes ces personnes animées par la même volonté de s’impliquer dans le Hip Hop, de vivre cette culture au quotidien et de contribuer à son développement. Le Hip Hop a engendré une génération multiculturelle de jeunes adultes ambitieux professionnellement, engagés socialement & impliqués culturellement. Niger Hip Hop Awards, c’est le baromètre de la culture hip hop, créé pour les acteurs du Hip Hop du Niger et destiné aux passionnés, activistes et curieux de la culture Hip Hop au niveau national et international. Niger Hip Hop donne la voix à ceux qui vivent et développent le Hip Hop au Niger, met en avant les initiatives locales, apporte des idées et outils pour aider au développement du Hip Hop.

Planète Culture : Quelles sont les différentes catégories de récompenses ?

Tayrold :Le Comité Niger Hip Hop Awards décernera 12 prix officiels et aussi des prix spéciaux hors compétitions notamment des trophées d’hommage aux hommes de cultures disparus et des trophées d’honneur pour encourager les personnes, les structures, les partenaires institutionnels et commerciaux œuvrant pour la promotion du hip hop africain. L'occasion de célébrer et d’encourager les artistes hip-hop qui ont marqué l'année 2009 qui seront répartis dans 12 catégories, dont « meilleur artiste rap », « meilleur groupe »,«meilleure chanson» mais aussi « meilleure vidéo »,« meilleur arrangeur »…

Planète Culture : Dans quel objectif vous avez initié les Niger Hip Hop Awards?

Tayrold : Le Hip Hop est la principale culture chez les jeunes d’aujourd’hui. Il n’y a pas de magazine, pas de presse qui traite de la culture Hip Hop au niveau national. De plus en plus de jeunes s’investissent dans le Hip Hop que ce soit au niveau artistique, social ou économique. Beaucoup manquent de soutien, ressources & expériences pour parvenir à leurs fins. Niger Hip Hop Awards, pourquoi faire? - Promouvoir la culture Hip Hop - Contribuer au développement de la culture Hip Hop au niveau local - Valoriser les acteurs régionaux de la culture Hip Hop - Fédérer le mouvement Hip Hop local. L'énergie déployée par A2CM Africa pour rendre ce rendez-vous fédérateur et représentatif de la culture hip-hop au Niger entretient donc l'espoir. L'espoir de pousser ce mouvement vers de nouvelles frontières.

Le conteur, comédien et metteur en scène Mohamed Lamine Konaté

Mohamed Lamine KONATE

Bercé depuis sa tendre enfance par les contes dits par grand-mère et grand-père tous les soirs au coin du feu,
Mohamed Lamine KONATE se passionne rapidement pour cette tradition orale transmise de génération en génération depuis la nuit des temps .

Dans un style tendre et naïf, il mêle à ses contes chants traditionnels ou proverbes et prévoit toujours un moment pour répondre aux questions de ses auditeurs petits ou grands.

Mohamed Lamine Konaté a également un parcours théâtral :

En 1999, il intègre la troupe du plus ancien théâtre de Ouagadougou pour une mission ponctuelle sur un spectacle de sensibilisation .
Il restera finalement 7ans au théâtre de la Fraternité , enchaînant fonctions
d’ assistant à la mises en scène , metteur en scène et responsable artistique ce qui fera de lui un artiste extrêmement polyvalent.
En 2004, il crée la compagnie Théâtre Acclamations et signe un premier spectacle qui sera joué au centre culturel français de Ouagadougou.
Ce comédien-conteur intervient aussi bien dans des soirées ou associations privées, festivals, écoles et diverses manifestations culturelles municipales.

ABIDINE Dioari

"Da-sundi" est le titre du nouvel album de ABIDINE, dont la sortie est prévue pour le 6 novembre 2009 à Ouagadougou. Des planches au podium, il n'y a qu'un pas à franchir et ABIDINE l'a franchit allègrement. Pour ce jeune et talentueux metteur en scène, la scène n'a plus aucun secret "Da-sundi" qui signifie en langue gourmantché "Souviens-toi toujours", est chanté en gourmantché et en français. Savant dosage entre instruments traditionnels et modernes, cet album de dix titres est un regard transversal sur la société. Tel un peintre, ABIDINE avec cette voix adoucissante qui tend vers la mélancolie, combine à merveille les joies et peines, espoirs et souffrances dans de somptueux tableaux."Da-sundi" au-delà de sa bonne orchestration, est une interpellation à rester éveiller afin de préserver nos systèmes de valeurs.

Si ABIDINE échappe au théâtre, ce sera au grand bonheur des mélomanes qui pourront consommer, sans retenue aucune, sa musique très digeste. Déjà le 27 janvier 2009, quand il montait sur la scène du plus grand festival de la Belgique c'est-à-dire le Festival de Liège pour un show en acoustique, ceux qui ne le connaissaient que metteur en scène sont sidérés. Mais l'artiste qui a plusieurs cordes à son arc, avait déjà épaté le public du CITO(Carrefour International du Théâtre de Ouagadougou) en juin 2008 et au CREARC 2008 à Grenoble où il a animé de fort belle manière un atelier de musique africaine. Les spectacles aux Beaux-Arts de Bruxelles le 30 janvier 2009 et au Théâtre Dijon-Bourgon 23 mai 2009 n'ont fait que confirmer ce talent.

L'album dont l'enregistrement a commencé depuis avril 2009 est prêt. Comme un cordon bleu, ABIDINE a pris son temps pour faire mijoter cet opus qui sera à n'en pas douter parmi les albums de références au Burkina Faso.

C'est en 1996 qu'il fait la connaissance de Steven MACKIE, un comédien et metteur en scène américain avec qui il commence une carrière dans le milieu du théâtre professionnel. Il intègrera plus tard le Théâtre de la fraternité du Professeur Jean-Pierre GUINGANE qui l’aidera à développer ses talents d’artiste comédien. Dioari Abidine COULIDIATY a participé à plusieurs créations et a effectué plusieurs tournées nationales et internationales (Burkina, Benin, France, Belgique, Mali, Côte-d’Ivoire). Fort de diverses expériences acquises auprès de metteurs en scène comme Jacques MATTHIESSEN (Danemark), Roger NYDEGGER (Suisse), Jean Pierre GUINGANE (Burkina Faso), Charlie DEGOTTE (Belgique), Renzo ELIZEO (Italie), Eric LARSH (Norvège), Yumemi YUMIKO (Japon) et bien d’autres, il a franchi un nouveau cap depuis 2004 en faisant la mise en scène de pièces d’auteurs. Il est par ailleurs auteur de quatre pièces de théâtre : « Entre le fer et l’enfer » (2002), « Les Fossoyeurs » (2004), « Germes de folie » (2007), « Adieu Paris » (2008).

Pour lui, la plus grande école est celle qui est au seuil de la porte, celle des valeurs traditionnelles et coutumières. Son théâtre puise dans les valeurs de sa culture gourmantché parmi lesquelles la franchise, l’honnêteté envers soi-même, envers les autres et la sincérité de ne pas faire les choses pour le gain.

Singuila annoncé à Ouagadougou le 31 octobre 2009

Singuila, la locomotive du R&B français, dont le prochain album intitulé « Ça Fait Mal » est prévu pour sortir le 15 septembre prochain, est annoncé pour un concert de rêve le samedi 31 octobre 2009 à Ouagadougou. Les mélomanes Ouagalais peuvent donc se considérer comme des privilégiés. Cet album qui révèle la maturité de l’artiste, à travers quelques épreuves difficile qu’il a vécu, est considéré comme très abouti par les critiques. En effet ces derniers temps, la vie ne l’a pas épargné. L’année passée, le chanteur est foudroyé par une nouvelle grave. Son père qui l’a abandonné enfant avec sa mère est à l’aube de la mort. Il souhaite voir une dernière fois ce fils qu’il n’a pas vu grandir. Dans « ça fait mal » Singuila raconte cette histoire poignante : la première rencontre avec son père allongé sur son dernier lit. La jeunesse ouagalaise attend de partager des émotion forte avec ce artiste hors pair.

Premier artiste R&B il y’a dix ans sur le tout puissant label Secteur Ä de l’époque il se fait remarquer en participant à de nombreux projets et compilations puis en 2003 sort son premier album «On ne vit qu'une fois ». Des titres comme «Ma conscience», «Aïcha» ou «C'est trop» (200 000 singles vendus) vont marquer les esprits. Le style Singuila plait. Artiste complet sa musique dépasse rapidement les frontières du R&B. «Ghetto Compositeur» sorti en 2006 son deuxième opus est un succès d’estime qu’il défend sur scène durant une longue tournée. Cela va même l’emmener jusqu’en Afrique, où fier de sa double culture il profite rencontrer et travailler avec des prestigieux artistes africains comme Lokua Kanza, Papa Wemba ou Mory Kante. Singuila, toujours actif met également sa plume efficace au service de voix féminines du R&B français. Il écrit notamment le hit «Je veux que tu me mentes » de Lynnsha, «Seul » pour les Déesses et surtout « Il avait des mots » (plus de neuf semaines numéro un de l’airplay) pour la révélation du R&B Sheryfa Luna.

Singuila qui aime dire avec modestie : « J’ai la chance d’avoir un public qui m’attend» peut être sûr de retrouver ce public acquis à sa cause à Ouagadougou