Résumé du film
Scénario : Ralph Ziman ; Images : Nic Hofmeyr ; Son : Peter Brown ; Montage : David Helfand ; Musique : Alan Lazar ; Interprètes : Rapulana Seiphmo, Jeffery Sekele, Ronnie Nykale, Malusi Skenjana
L’histoire : « Lucky Kunene, issu d’une famille pauvre, ne rêve que d’une BMW dernier cri et d’une habitation avec une vue sur la mer. Quand il reçoit une lettre lui annonçant qu’il est admis à l’université mais qu’il doit payer ses études, sa vie marque un tournant. Pour lui comme pour de nombreux jeunes de sa génération, affronter la police est un insigne honneur et aller en prison est devenu une routine. Sur la route des petits travaux qu’il mène pour survivre, il rencontre Nazareth Mbolelo, un ancien soldat de l’ANC formé en Russie, qui a gardé intact sa rage contre l’ancien régime. Ensemble avec son ami Zakes ils plongent dans une série d’actes criminels dont ils auront du mal à se tirer malgré de nombreuses tentatives ».
Critique
Attention... Ce film pourrait faire peur. D’abord à cause de sa longueur (118mn), ensuite si quelqu’un qui a eu peur en le suivant vous le raconte. S’il ne traite pas de ruralité, de vie en campagne comme la majorité des films africains, il ne traite pas non plus d’un sujet glamour, du strass et des paillettes. Il est d’une actualité brûlante et d’une gravité inquiétante : la vie dans l’Afrique du Sud post-apartheid. Mais surtout pas de panique car ce film comme dit plus haut sort du sillage de ce qu’on a pris l’habitude d’appeler cinéma africain. Il s’agit d’un regard porté sur une société que personne n’aurait imaginé au lendemain de la chute du régime inhumain sud-africain. L’espoir attendu n’est pas venu, en tout cas pas pour tous. L’Afrique du Sud est en proie à certains maux tels le sexe, la violence, le crime organisé, la violence, en plus du racisme qui n’a toujours pas été éradiqué. On vit, en suivant Jérusalem, avec les Sud Africains. On partage leurs pensées, leurs sentiments, leurs doutes. On comprend les tenants et les aboutissants. On sent la montée de haine et la violence qui créeront des dommages graves pour la société. C’est très passionnant et les 2 heures passent sans que l’on ne s’en rende compte.
Le seul reproche que l’on pourrait formuler à ce film, c’est en quelque sorte le manque d’objectivité. Quand dans le conflit qui oppose deux gangs, l’acteur principal Lucky Kunene accuse l’autre gang en suggérant que « ce sont les Nigérians et les Ghanéens qui vendent la drogue et les armes dans le pays », on se demande s’il faut avoir une nouvelle lecture de l’Afrique du Sud post-apartheid ou une nouvelle accumulation de clichés sur les origines de la violence. De tels propos pourraient conforter le stéréotype de la délinquance importée et dédouaner en même temps les autorités du pays de leur manque de vision pour leur peuple. Il ne s’agit pas d’accuser l’auteur car quoi qu’on dise il a son regard et sa lecture propre de sa société. De toute façon, l’œuvre, une chronique post-apartheid garde la qualité artistique intrinsèque d’un document témoin de son temps. Souffrons donc de voir sa création transpirer de temps à autre de sa personnalité. Tout compte fait Jérusalem est une belle œuvre de fond et de forme. La preuve, au FESPACO 2009, il a été primé pour le meilleur montage, la meilleure image et la meilleure interprétation masculine.
loeildufaso.blogger.com
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mardi 24 mars 2009
jeudi 19 mars 2009
Soirée slam et cinéma au CITO
Après "carte blanche à l'afrikslam" le 17 janvier au CCF, c'est le CITO (Carrefour International du Théâtre de Ouagadougou) qui a accueilli, ce 8 mars 2008, Jaffar, Busta et S-prix pour une nouvelle scène slam. Journée internationale de la femme oblige, Eléonore Yaméogo était à l'honneur avec son film « La main tendue ».
Par Hamidou Valian
Dès 20 heures L'Afrikslam, à travers une mise en scène bien originale, a déjà installé son quartier général. La scène du CITO a été recouverte de sable et l'espace meublé avec des bancs et des pneus taggés. Une théière trône sur un fourneau, un canari et des calebasses jonchent le sol. En somme, c'est un décor dans lequel se mêlent le grin de thé et le cabaret du coin de la rue. Tout se passe comme une journée au quartier, à siroter du thé et à parler de l'Afrique. On retrouve aussi l'ambiance du tchapalodrôme (cabaret) où l'on vient lever le coude en évoquant les péripéties du quotidien. Du début à la fin, le spectacle est resté fidèle à la tradition des scènes slam, où les frontières entre la scène et les tables sont instables. Un verre de thé ou une calebasse de bière de mil passe d'une main de slammeur à une main de spectateur et vice versa. Cette interactivité est une belle illustration de l'objectif d'intégration que vise le groupe. Le public était tout ouï pour écouter « l'histoire africaine » contée par Obscur Jaffar et le récit de Busta Gaeenga, ce jeune ouagalais, « sponsorisé par la galère » et qui reste toutefois très « ambitieux avec sa queue ». S-prix quant à lui, s'est plié au contexte du jour, le 08 mars, à travers un texte dédié à la gent féminine. Le slam c'est dit-on l'économie des moyens. Mais l'on ne saurait omettre les musiciens (accordéon, calebasse, ngoni) qui ont apporté une touche particulière à la performance, à cette soirée poétique où les métaphores et les rimes étaient les maillons d'une même chaîne, où les slammeurs et les musiciens étaient les ornements d'une même scène.
A noter que l'album de L'Afrikslam est annoncé pour très bientôt.
Pour la seconde partie de la soirée, le septième art était à l'honneur avec le film documentaire « La main tendue » de Eléonore Yaméogo. A travers la ville de Liège (Belgique), la réalisatrice montre une autre facette de l'Europe. Une facette qui rompt avec l'image du blanc riche. Un message fort adressé à toutes celles pour qui le mari blanc est synonyme de mari riche.
Par Hamidou Valian
Dès 20 heures L'Afrikslam, à travers une mise en scène bien originale, a déjà installé son quartier général. La scène du CITO a été recouverte de sable et l'espace meublé avec des bancs et des pneus taggés. Une théière trône sur un fourneau, un canari et des calebasses jonchent le sol. En somme, c'est un décor dans lequel se mêlent le grin de thé et le cabaret du coin de la rue. Tout se passe comme une journée au quartier, à siroter du thé et à parler de l'Afrique. On retrouve aussi l'ambiance du tchapalodrôme (cabaret) où l'on vient lever le coude en évoquant les péripéties du quotidien. Du début à la fin, le spectacle est resté fidèle à la tradition des scènes slam, où les frontières entre la scène et les tables sont instables. Un verre de thé ou une calebasse de bière de mil passe d'une main de slammeur à une main de spectateur et vice versa. Cette interactivité est une belle illustration de l'objectif d'intégration que vise le groupe. Le public était tout ouï pour écouter « l'histoire africaine » contée par Obscur Jaffar et le récit de Busta Gaeenga, ce jeune ouagalais, « sponsorisé par la galère » et qui reste toutefois très « ambitieux avec sa queue ». S-prix quant à lui, s'est plié au contexte du jour, le 08 mars, à travers un texte dédié à la gent féminine. Le slam c'est dit-on l'économie des moyens. Mais l'on ne saurait omettre les musiciens (accordéon, calebasse, ngoni) qui ont apporté une touche particulière à la performance, à cette soirée poétique où les métaphores et les rimes étaient les maillons d'une même chaîne, où les slammeurs et les musiciens étaient les ornements d'une même scène.A noter que l'album de L'Afrikslam est annoncé pour très bientôt.
Pour la seconde partie de la soirée, le septième art était à l'honneur avec le film documentaire « La main tendue » de Eléonore Yaméogo. A travers la ville de Liège (Belgique), la réalisatrice montre une autre facette de l'Europe. Une facette qui rompt avec l'image du blanc riche. Un message fort adressé à toutes celles pour qui le mari blanc est synonyme de mari riche.
Ouagadougou, les artistes soutiennent la lutte contre le VIH/SIDA
L'Association des Artistes et Artisans contre le VIH/SIDA et les Stupéfiants
(AARCOSIS) a organisé, le vendredi 27 février 2009 au Jardin de la musique Reemdoogo, un concert de soutien aux personnes vivant avec le VIH. Placée sous le haut parrainage du pasteur Moïse Napon, secrétaire général du CREDO, la soirée a connu la participation de nombreux artistes.
C'est sous la houlette de Pyanne Djiré, artiste vivant avec le VIH, que l'AARCOSIS a initié cette première édition de « Les rubans de la victoire ». En dénommant ainsi la soirée, les organisateurs se fixaient pour objectif de « briser la stigmatisation et la discrimination des PVVIH ». Le public n'est pas resté insensible et s'est mobilisé au Reemdoogo, pour témoigner de son soutien aux personnes infectées. Une belle brochette d'artistes ont également répondu à cet appel pour, comme l'a dit Pyanne, joindre l'utile à l'agréable. « Une personne qui reste insensible à cela n'est pas une être humain », dixit Awa Sissao. Pour la touche traditionnelle Nana Bibata était de la partie avec sa troupe au grand complet (danseuses et musiciens). L'on comptait aussi parmi les artistes des noms bien connus du public tels que Safoura Delta et sa soeur Idak Bassavé, Adji, Asta Maïla, Coulouz et Iron Bender.
En somme le message de Pyanne était qu'une PVVIH peut être un acteur de développement et par conséquent ne doit pas être vu comme une personne mourante. Malgré la réticence de certains partenaires, Pyanne a tenu à remercier les quelques uns qui ont accepté d’accompagner la manifestation. La prochaine édition de « Les rubans de la victoire » est prévue pour 2010.
(AARCOSIS) a organisé, le vendredi 27 février 2009 au Jardin de la musique Reemdoogo, un concert de soutien aux personnes vivant avec le VIH. Placée sous le haut parrainage du pasteur Moïse Napon, secrétaire général du CREDO, la soirée a connu la participation de nombreux artistes.
C'est sous la houlette de Pyanne Djiré, artiste vivant avec le VIH, que l'AARCOSIS a initié cette première édition de « Les rubans de la victoire ». En dénommant ainsi la soirée, les organisateurs se fixaient pour objectif de « briser la stigmatisation et la discrimination des PVVIH ». Le public n'est pas resté insensible et s'est mobilisé au Reemdoogo, pour témoigner de son soutien aux personnes infectées. Une belle brochette d'artistes ont également répondu à cet appel pour, comme l'a dit Pyanne, joindre l'utile à l'agréable. « Une personne qui reste insensible à cela n'est pas une être humain », dixit Awa Sissao. Pour la touche traditionnelle Nana Bibata était de la partie avec sa troupe au grand complet (danseuses et musiciens). L'on comptait aussi parmi les artistes des noms bien connus du public tels que Safoura Delta et sa soeur Idak Bassavé, Adji, Asta Maïla, Coulouz et Iron Bender.En somme le message de Pyanne était qu'une PVVIH peut être un acteur de développement et par conséquent ne doit pas être vu comme une personne mourante. Malgré la réticence de certains partenaires, Pyanne a tenu à remercier les quelques uns qui ont accepté d’accompagner la manifestation. La prochaine édition de « Les rubans de la victoire » est prévue pour 2010.
lundi 2 mars 2009
Dessin et peinture à l’honneur à Napam Béogo
Le jeudi 26 février 2009 a eu lieu au Centre Culturel Napam Béogo le vernissage d’une exposition de peinture et de dessin. Jusqu’au 12 mars, les amteurs d’art plastique pourront échanger avec Will De Paul et Deris les deux exposant à côté de leurs belles créations.
Nous sommes à 5 minutes de 19 heures et le crépuscule couvre la ville de Ouaga particulièrement chaude ce jeudi. Devant l’espace Culturel Napam Béogo, 4 véhicules et une dizaine de motos. Dès qu’on franchit le seuil, on est accueilli par le portrait du « doyen des ancien » Sembene Ousmane avec son éternelle pipe à la bouche. A droite,le directeur des lieux Lassané Ouédraogo « Lasso », le front en sueur souhaite la bienvenue aux invités avec un large sourire. Au fond de la cour, un buffet. Mais pour l’atteindre, il faut passer dans une allée formée par des portraits de grands noms du cinéma africain. Parmi les 10 portraits à droite, Gaston Kaboré, Ildévert Médah Amadou Bourou et j’en passe accueillent tous les passants avec un sourire apaisant. A gauche sur le mûr de la salle de répétition et de création, Idrissa Ouédraogo et Souleymane Cissé regardent dans la même direction avec un calme olympien. Entre les deux, une toile blanche immaculée.
Un jeune homme avance, se saisi d’un bâton de craie verte et commence à tracer des lignes sur la toile. Des formes apparaissent, un visage se fait sentir. Il arrête, va vers le buffet, prend un verre et discute avec des invités. A côté du buffet, un espace aménagé avec un rétro projecteur et un écran un film sur Wilfried de Paule est projeté. Il parle de son parcours de peintre mais on entend aussi le slameur qu’il est, rependre ses poèmes qui enchantent. Les invités continuent à venir et à 20 heures, Napam Béogo est plein comme un œuf. Le public composé d’européens et d’africains arborant des dreadlocks ou pas scrute avec admiration les œuvres. Deris, le jeune à la craie, puisque c’est de lui il s’agit, revient vers ce qu’il avait commencé. Il prend cette fois ci sa boite de peinture aérosol et le voilà parti pour une réalisation en live.
Très décontracté, il donne, par la magie de son art, un visage à son personnage.
Elisabeth Grungger venue de Genève s’avance et lui demande : « C’est Dany Kouyaté que tu dessines là ?» Deris répond oui. Il marque une pause pour expliquer à Elisabeth que depuis le jeudi dernier il n’a fait que travailler sur des portraits d’hommes de cinéma africain. Elle est impressionnée par la justesse de ses portraits avec la technique qu’il utilise. Olivia Chouquet, chargée de communication du centre demande l’attention des invités pour expliquer un peu leur démarche à travers un speech avec « Lasso ». Ils ont voulu faire un lien entre le talent de ces jeunes artistes avec le cinéma, parce que les expressions artistiques sont complémentaires. Pendant que les gens écoutent, Deris continue son travail.
Dans la salle d’exposition et de répétition, sur les quatre mûr, douze tableaux sont accrochés. Ce sont les créations de Will de Paul. Son style est assez particulier. De l’art abstrait mais qui insinue des choses. Des rumeurs de visages vite étouffées par des chiffes et des figures géométriques. Comme dans ses textes de slam Will interroge le monde. Il propose aussi sa vision des choses mais laisse la liberté à tout un chacun de réfléchir et surtout de se prononcer.
Cette belle exposition dure jusqu’au 12 mars avec un espoir de le voir se déplacer sur un des site du Fespaco. Ce clin d’œil de Napam Béogo et ces jeunes artistes à la fête du cinéma Africain mérite qu’on s’y arrête un instant pour apprécier la beauté qu’une expression artistique peut inspirer à un créateur.
Nous sommes à 5 minutes de 19 heures et le crépuscule couvre la ville de Ouaga particulièrement chaude ce jeudi. Devant l’espace Culturel Napam Béogo, 4 véhicules et une dizaine de motos. Dès qu’on franchit le seuil, on est accueilli par le portrait du « doyen des ancien » Sembene Ousmane avec son éternelle pipe à la bouche. A droite,le directeur des lieux Lassané Ouédraogo « Lasso », le front en sueur souhaite la bienvenue aux invités avec un large sourire. Au fond de la cour, un buffet. Mais pour l’atteindre, il faut passer dans une allée formée par des portraits de grands noms du cinéma africain. Parmi les 10 portraits à droite, Gaston Kaboré, Ildévert Médah Amadou Bourou et j’en passe accueillent tous les passants avec un sourire apaisant. A gauche sur le mûr de la salle de répétition et de création, Idrissa Ouédraogo et Souleymane Cissé regardent dans la même direction avec un calme olympien. Entre les deux, une toile blanche immaculée.
Un jeune homme avance, se saisi d’un bâton de craie verte et commence à tracer des lignes sur la toile. Des formes apparaissent, un visage se fait sentir. Il arrête, va vers le buffet, prend un verre et discute avec des invités. A côté du buffet, un espace aménagé avec un rétro projecteur et un écran un film sur Wilfried de Paule est projeté. Il parle de son parcours de peintre mais on entend aussi le slameur qu’il est, rependre ses poèmes qui enchantent. Les invités continuent à venir et à 20 heures, Napam Béogo est plein comme un œuf. Le public composé d’européens et d’africains arborant des dreadlocks ou pas scrute avec admiration les œuvres. Deris, le jeune à la craie, puisque c’est de lui il s’agit, revient vers ce qu’il avait commencé. Il prend cette fois ci sa boite de peinture aérosol et le voilà parti pour une réalisation en live.
Très décontracté, il donne, par la magie de son art, un visage à son personnage.
Elisabeth Grungger venue de Genève s’avance et lui demande : « C’est Dany Kouyaté que tu dessines là ?» Deris répond oui. Il marque une pause pour expliquer à Elisabeth que depuis le jeudi dernier il n’a fait que travailler sur des portraits d’hommes de cinéma africain. Elle est impressionnée par la justesse de ses portraits avec la technique qu’il utilise. Olivia Chouquet, chargée de communication du centre demande l’attention des invités pour expliquer un peu leur démarche à travers un speech avec « Lasso ». Ils ont voulu faire un lien entre le talent de ces jeunes artistes avec le cinéma, parce que les expressions artistiques sont complémentaires. Pendant que les gens écoutent, Deris continue son travail.Dans la salle d’exposition et de répétition, sur les quatre mûr, douze tableaux sont accrochés. Ce sont les créations de Will de Paul. Son style est assez particulier. De l’art abstrait mais qui insinue des choses. Des rumeurs de visages vite étouffées par des chiffes et des figures géométriques. Comme dans ses textes de slam Will interroge le monde. Il propose aussi sa vision des choses mais laisse la liberté à tout un chacun de réfléchir et surtout de se prononcer.
Cette belle exposition dure jusqu’au 12 mars avec un espoir de le voir se déplacer sur un des site du Fespaco. Ce clin d’œil de Napam Béogo et ces jeunes artistes à la fête du cinéma Africain mérite qu’on s’y arrête un instant pour apprécier la beauté qu’une expression artistique peut inspirer à un créateur.
lundi 16 février 2009
Baloukou, un hip hop plein de sens
LE GROUPE BALOUKOU En 2001, le groupe BALOUKOU, en raflant la mise aux Hip Hop All Star et Craven «A » Flow, les deux compétitions les plus prestigieuses de l’époque se révèle aux mélomanes Burkinabé. Depuis, ces accros du micro, avec toujours de l’énergie à 
revendre tracent leur sillon. Ils ont foulé de nombreuses scènes et on retient qu’ils ont partagé la scène avec le célèbre Positive Black Soul du non moins célèbre Didier Awadi en mars 2003. "Un jour on vit", leur premier opus tombent dans les bacs à disuqes en 2004. Ils ont également fait la première partie des Negsmarrrons en décembre 2005 à Ouagadougou. Baloukou a aussi participé à des festivals tels les Nuits Atypiques de Koudougou (NAK 2006) et la Semaine Nationale de la Culture (SNC) 2008 à Bobo-Dioulasso. Le nom du groupe, BALOUKOU est le verlan de KOULOUBA, un quartier populaire de Ouagadougou. Ces véritables porte-drapeaux des cultures urbaines y ont tous grandi. C'est au nombre de 6 qu’ils débutent leur idylle avec la musique en 1999, quand le hip hop était toujours sujet à plein de préjugés. Mais avec le soutien de tout le quartier et du chef coutumier sa Majesté le Naaba de Koulouba ils ont tenu le coup. N’ayant pas bénéficié d’un accueil favorable du monde du showbiz, ils prennent le temps de mûrir leurs textes et compositions. Aujourd’hui, La chimère Koun Faya Koun, Ken et La veuve noire AKA BLACK MUSLIM ont mûri musicalement. Baloukou s’inscrit désormais dans une nouvelle tendance musicale basée sur le hip hop. Le groupe opère un retour aux sources pour s’inspirer des sonorités du terroir. Ces jeunes gens après le parcours qui est le leur, ont décidé de créer cette fusion musicale qui donne la place aussi bien aux sonorités urbaines qui les ont bercés qu’aux rythmes traditionnels qu’ils tiennent de leur culture Moaga. Leur nouvel album de huit (08) titres, intitulé « Où va le monde » est sur le marché du disque depuis le 12 avril 2008. Les téléspectateurs ont dû déjà voir les trois clips vidéo qui accompagnent l’oeuvre.
revendre tracent leur sillon. Ils ont foulé de nombreuses scènes et on retient qu’ils ont partagé la scène avec le célèbre Positive Black Soul du non moins célèbre Didier Awadi en mars 2003. "Un jour on vit", leur premier opus tombent dans les bacs à disuqes en 2004. Ils ont également fait la première partie des Negsmarrrons en décembre 2005 à Ouagadougou. Baloukou a aussi participé à des festivals tels les Nuits Atypiques de Koudougou (NAK 2006) et la Semaine Nationale de la Culture (SNC) 2008 à Bobo-Dioulasso. Le nom du groupe, BALOUKOU est le verlan de KOULOUBA, un quartier populaire de Ouagadougou. Ces véritables porte-drapeaux des cultures urbaines y ont tous grandi. C'est au nombre de 6 qu’ils débutent leur idylle avec la musique en 1999, quand le hip hop était toujours sujet à plein de préjugés. Mais avec le soutien de tout le quartier et du chef coutumier sa Majesté le Naaba de Koulouba ils ont tenu le coup. N’ayant pas bénéficié d’un accueil favorable du monde du showbiz, ils prennent le temps de mûrir leurs textes et compositions. Aujourd’hui, La chimère Koun Faya Koun, Ken et La veuve noire AKA BLACK MUSLIM ont mûri musicalement. Baloukou s’inscrit désormais dans une nouvelle tendance musicale basée sur le hip hop. Le groupe opère un retour aux sources pour s’inspirer des sonorités du terroir. Ces jeunes gens après le parcours qui est le leur, ont décidé de créer cette fusion musicale qui donne la place aussi bien aux sonorités urbaines qui les ont bercés qu’aux rythmes traditionnels qu’ils tiennent de leur culture Moaga. Leur nouvel album de huit (08) titres, intitulé « Où va le monde » est sur le marché du disque depuis le 12 avril 2008. Les téléspectateurs ont dû déjà voir les trois clips vidéo qui accompagnent l’oeuvre.
Soirée Slam-poésie au CITO
Par Hamidou Valian
Ce dimanche 08 février 2009, la structure KM-Slam a organisé une soirée slam et accoustique au Carrefour International du Théâtre de Ouagadougou (CITO). Il y avait à l’affiche Sadok et les Négroïdes.
Au Faso la Slam continue son petit bonhomme de chemin. Après les atéliers de formation de Waga hip hop et les quelques soirées organisées ça et là, cette discipline du hip hop a trouvé un écho favorable auprès de la jeunesse burkinabè. Ces jeunes commencent à affectionner ces joutes oratoires qui leur rappelent qu’ils sont issues d’une société parole. La structure KM-Slam qui a opté pour la promotion de cette discipline sous nos cieux, n'entend pas rester en marge de cette effervescence poétique.
Ce dimanche, Sadok et le groupe Négroïdes présentés par Basic Soul, pionier du mouvement rap au Faso, ont communié avec leur public.La soirée s’est déroulée en deux étapes. La première partie était entièrement dédiée au slam. Hormi les slammeurs à l'affiche, quelques talents se sont distingués dans le public. Public certes modeste mais qui a réussi a crée un cadre très convivial. C'était l'une de ces soirées où tout le monde est à la fois spectateur et acteur, illustrant le caractère ouvert et accessible des scènes slam. Les prestations étaient en accapela et l'on a vu se succeder au parloir des slammeurs tels que IB Le Che, Mr Soirée, Dou S Lee...
L'animation de la séconde partie de la soirée était à la charge du groupe Négroïdes. A noter que ce groupe figure sur le volume 2 de La part des ténèbres. Les voix des deux leads du groupe étaient portées par des sons de guitare, de tam-tam et de calebasse. C'était un beau voyage musical à travers des rythmes reggae, rap et aussi traditionnel où le Warba était à l'honneur.
KM-Slam qui n'est pas à son premier coup ne compte pas s'arreter là. La structure de Honoré Tiendrébéogo promet d'autres soirées de ce genre pour les jours à venir.
Ce dimanche 08 février 2009, la structure KM-Slam a organisé une soirée slam et accoustique au Carrefour International du Théâtre de Ouagadougou (CITO). Il y avait à l’affiche Sadok et les Négroïdes.
Au Faso la Slam continue son petit bonhomme de chemin. Après les atéliers de formation de Waga hip hop et les quelques soirées organisées ça et là, cette discipline du hip hop a trouvé un écho favorable auprès de la jeunesse burkinabè. Ces jeunes commencent à affectionner ces joutes oratoires qui leur rappelent qu’ils sont issues d’une société parole. La structure KM-Slam qui a opté pour la promotion de cette discipline sous nos cieux, n'entend pas rester en marge de cette effervescence poétique. Ce dimanche, Sadok et le groupe Négroïdes présentés par Basic Soul, pionier du mouvement rap au Faso, ont communié avec leur public.La soirée s’est déroulée en deux étapes. La première partie était entièrement dédiée au slam. Hormi les slammeurs à l'affiche, quelques talents se sont distingués dans le public. Public certes modeste mais qui a réussi a crée un cadre très convivial. C'était l'une de ces soirées où tout le monde est à la fois spectateur et acteur, illustrant le caractère ouvert et accessible des scènes slam. Les prestations étaient en accapela et l'on a vu se succeder au parloir des slammeurs tels que IB Le Che, Mr Soirée, Dou S Lee...
L'animation de la séconde partie de la soirée était à la charge du groupe Négroïdes. A noter que ce groupe figure sur le volume 2 de La part des ténèbres. Les voix des deux leads du groupe étaient portées par des sons de guitare, de tam-tam et de calebasse. C'était un beau voyage musical à travers des rythmes reggae, rap et aussi traditionnel où le Warba était à l'honneur.
KM-Slam qui n'est pas à son premier coup ne compte pas s'arreter là. La structure de Honoré Tiendrébéogo promet d'autres soirées de ce genre pour les jours à venir.
Quartett : Quand le théâtre africain se réapproprie une œuvre européenne
Par Hamidou Valian
Crédit photo Vivien Nomwindé Sawadogo
Les vendredi 6 et samedi 7 février 2009, le CCF/Georges Méliès de Ouagadougou a présenté la version africaine de Quartett de Heiner Müller dans une mise en scène de Fargass Assandé. Après trois mois de résidence de création, Odile Sankara, Fargass Assandé, Mbilé Yaya et Ibrahim Abba, ont partagé le fruit de leur travail avec leur public.
Il est 20h30 lorsqu'une lumière légère, jaune ocre pleut sur le plateau du Grand Méliès. Côté jardin et à l’avant scène, un espace de forme circulaire tapissé par des peaux d'animaux, accueille deux fauteuils d'un design assez particulier. Une table sur laquelle trônent deux coupes et une bouteille de vin rouge sépare les fauteuils. Signes de l'aisance sociale des occupants de cet espace. Côté cour, le décor est sommaire. Seul un tronc d'arbre que le jeu de lumière place derrière des barreaux, sert de meuble.
La Marquise de Merteuil et Le Vicomte de Valmont sont les personnages principaux. Leurs rôles sont respectivement interprétés par Odile Sankara et Fargass Assandé. Ces deux personnages sont à la fois complices et ennemis, leur jeu cache très mal l'amour, la jalousie et l'orgeuil qui les animent. Les plaisirs charnels sont leur passe-temps favoris et pour eux, l’utilité du corps humain ne se limite qu’à cela. Odile Sankara sur scène ne portait que du rouge, signe de passions forte, mais aussi de la permanence d’un danger ou d’une manigance avec son complice de Vicomte. Dans leur quête perpétuelle de nouvelles escapades, l'épouse de Monsieur de Tourvel et la jeune vierge Cécile de Volanges seront des proies. Ces dernières ne résisteront pas au jeu de séduction du Vicomte de Valmont.
Le jeu des acteurs est certes impeccable mais le message reste difficile à cerner. Les spectateurs retiendront sans doute le caractère très érotique de la pièce. Les acteurs miment en effet l'acte sexuel sur scène. Fellation, éjaculation, sodomie... La grande partie du texte appartient au champ lexical du sexe. C'est une sorte d'apologie du libertinage qu'illustrent bien les propos de Valmont « la fidélité est le plus sauvage des dérèglements ». Dans le duel qui oppose Merteuil et Valmont le sexe, le corps de façon générale est constamment tourné en dérision. En témoigne cette phrase de la Marquise: « Qu'avez-vous appris à part manoeuvrer votre queue dans des trous en tout point semblable à celui d'où vous êtes issu ». C'est le peu de peu de pudeur qu'il reste à un peuple en voie d'être occidentalisé qui en prend un coup.
Il faut rappeler que Quartett est à l'origine un roman du français Pierre Choderlos de Laclos intitulé « Les liaisons dangereuses ». A travers cette oeuvre épistolaire paru en 1782, l'auteur stigmatisait le comportement libertin de la classe aristocratique d'antan. Aujourd’hui mise en scène par l'ivoirien Fargass Assandé avec des interprètes burkinabè comme Odile Sankara, la pièce participe, selon le Directeur du CCF, de l'abolition des frontières.
Après Ouagadougou et Bobo-Dioulasso au Burkina Faso, les autres coproducteurs de la pièces que sont le CCF de Bamako, le centre culturel franco-nigérien de Niamey et le Dionysos-la Scène conventionnée de Cahors en France accueilleront le spectacle.
Crédit photo Vivien Nomwindé Sawadogo
Les vendredi 6 et samedi 7 février 2009, le CCF/Georges Méliès de Ouagadougou a présenté la version africaine de Quartett de Heiner Müller dans une mise en scène de Fargass Assandé. Après trois mois de résidence de création, Odile Sankara, Fargass Assandé, Mbilé Yaya et Ibrahim Abba, ont partagé le fruit de leur travail avec leur public.
Il est 20h30 lorsqu'une lumière légère, jaune ocre pleut sur le plateau du Grand Méliès. Côté jardin et à l’avant scène, un espace de forme circulaire tapissé par des peaux d'animaux, accueille deux fauteuils d'un design assez particulier. Une table sur laquelle trônent deux coupes et une bouteille de vin rouge sépare les fauteuils. Signes de l'aisance sociale des occupants de cet espace. Côté cour, le décor est sommaire. Seul un tronc d'arbre que le jeu de lumière place derrière des barreaux, sert de meuble.
La Marquise de Merteuil et Le Vicomte de Valmont sont les personnages principaux. Leurs rôles sont respectivement interprétés par Odile Sankara et Fargass Assandé. Ces deux personnages sont à la fois complices et ennemis, leur jeu cache très mal l'amour, la jalousie et l'orgeuil qui les animent. Les plaisirs charnels sont leur passe-temps favoris et pour eux, l’utilité du corps humain ne se limite qu’à cela. Odile Sankara sur scène ne portait que du rouge, signe de passions forte, mais aussi de la permanence d’un danger ou d’une manigance avec son complice de Vicomte. Dans leur quête perpétuelle de nouvelles escapades, l'épouse de Monsieur de Tourvel et la jeune vierge Cécile de Volanges seront des proies. Ces dernières ne résisteront pas au jeu de séduction du Vicomte de Valmont.Le jeu des acteurs est certes impeccable mais le message reste difficile à cerner. Les spectateurs retiendront sans doute le caractère très érotique de la pièce. Les acteurs miment en effet l'acte sexuel sur scène. Fellation, éjaculation, sodomie... La grande partie du texte appartient au champ lexical du sexe. C'est une sorte d'apologie du libertinage qu'illustrent bien les propos de Valmont « la fidélité est le plus sauvage des dérèglements ». Dans le duel qui oppose Merteuil et Valmont le sexe, le corps de façon générale est constamment tourné en dérision. En témoigne cette phrase de la Marquise: « Qu'avez-vous appris à part manoeuvrer votre queue dans des trous en tout point semblable à celui d'où vous êtes issu ». C'est le peu de peu de pudeur qu'il reste à un peuple en voie d'être occidentalisé qui en prend un coup.
Il faut rappeler que Quartett est à l'origine un roman du français Pierre Choderlos de Laclos intitulé « Les liaisons dangereuses ». A travers cette oeuvre épistolaire paru en 1782, l'auteur stigmatisait le comportement libertin de la classe aristocratique d'antan. Aujourd’hui mise en scène par l'ivoirien Fargass Assandé avec des interprètes burkinabè comme Odile Sankara, la pièce participe, selon le Directeur du CCF, de l'abolition des frontières.
Après Ouagadougou et Bobo-Dioulasso au Burkina Faso, les autres coproducteurs de la pièces que sont le CCF de Bamako, le centre culturel franco-nigérien de Niamey et le Dionysos-la Scène conventionnée de Cahors en France accueilleront le spectacle.
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