« Waga woman on the floor » est une compétition de danse hip hop qui met face à face des filles des lycées et collèges de la ville Ouagadougou. Après deux mois de résidence, la première édition du concours a connu son dénouement le samedi 16 mai 2009 dans la salle du Grand Méliès du Centre Culturel Français.
Ce samedi 16 2009 c’est un public essentiellement scolaire qui a pris d’assaut le Grand Méliès. Les milieux hip hop sont, de façon générale, dominés par les hommes. Ces derniers, pour s'imposer, s'affrontent dans des clashs dont la violence force la marginalisation des filles. A travers « Waga woman on the floor », des lycéennes de Ouagadougou viennent signaler leur présence. Elles se disent prêtes à se battre pour leur espace dans un univers étiqueté, à tort ou à raison, matcho.
Piloté par le collectif Konkret 53, la compétition a suscité un bel engouement auprès des lycéens venus nombreux soutenir chacun son établissement. Les collèges de Lasalle, Saint-Exupéry, Marguerite Yourcenar, Lavigerie et le noble Zinda étaient en lice pour décrocher le premier prix. Face à un jury composé de chorégraphes, de danseurs et de rappeurs les filles ont donné tout ce qu'elles avaient dans les tripes. Aux termes hostilités, c'est le lycée Philippe Zinda Kaboré qui a empoché le premier prix composé d'une enveloppe de 150.000FCFA, d'une chorégraphie pour le prochain clip du rappeur El Primo et d'un abonnement d'une année à la bibliothèque du Centre Culturel Français. Le second prix, 80.000FCFA, est revenu au lycée Saint-Exupéry. Mais aux dires des organisateurs aucun groupe n'a démérité. Rendez-vous a été prix en 2010 pour une autre édition.
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mercredi 20 mai 2009
mardi 5 mai 2009
Tcheka ferme Jazz à Ouaga 2009
Par David Sanon
Jazz Performance 2009 : Les lauréats sont connus
Le samedi 2 mai l’édition de Jazz Performance 2009 a connu son dénouement. Le Jury composé de 3 musiciens de haut niveau que sont Anita Freeman, Désiré Traoré et Oger Kaboré a désigné les trois groupes les plus méritants. Les 3 trophées, c’est-à-dire l’or celui l’argent et le bronze ont trouvé preneur.
Le premier, Burkina Star a reçu un chèque de 700 000 FCFA. Eudoxie qui vient juste de mettre son premier album sur le marché s’en tire avec 400 000 FCFA pour sa deuxième place. Le groupe Kotomè de Bobo-Dioulasso ferme la marche du trio en empochant la somme de 200 000 FCFA.
Après la première édition très appréciée en 2008, l’association Jazz à Ouaga a remis la compétition cette année. Contrairement à la première édition où des groupes créer par des requins locaux avaient étouffé les jeunes, on peut véritablement dire que le concours entre dans sa véritable mission qui est de promouvoir de nouveaux talents.
Jazz-hop : un coup de maître
Le vendredi 1er mai, au Jardin de la Musique Reemdoogo, le public de Jazz à Ouaga a découvert avec beaucoup de plaisir l’innovation de l’édition 2009, le Jazz-Hop. Le jazz est une musique très ouverte à aux autres courants. Cela a inspiré aux organisateurs ce projet qui a regroupé le hip hop et le jazz pour une fusion inédit. Les résultats de la collaboration entre Smockey, artiste rappeur et le groupe Toumboundé, lauréat du concours Jazz Performance 2008, ont été plus que concluants! Pour un coup d’essai ce fut un véritable coup de maître. Sur les notes de saxo, trompette, flûte, clarinette, calimba, piano et batterie Smockey a posé ses mots incisifs, touchant la cible à tous les coups.
C’est à un concert plein de dénonciations et de revendications, aux allures de meeting qu’a assisté le public du. Cela a permis de rester dans l’ambiance de la fête du travail. Les refrains repris en chœurs, et la disponibilité de certains spectateurs à aller reprendre les refrains dans le micro tendu par Smockey témoignent de l’adhésion du public à ce spectacle de haut niveau. Cette expérience est à saluer et mérite d’être renouvelée afin de permettre aux artistes de montrer les talents insoupçonnés qui sommeillent en eux.
Jazz à Ouaga 2009 : Trio ivoire met le feu
Ce samedi 2 mai l’Allemand Hans Lüdemann au piano et l’Ivoiro-malien Burkinabé Ali Keïta au balafon et sanza ont donné une leçon d’interculturalité lors de la soirée de clôture de Jazz à Ouaga 2009. A travers des titres comme « Turning notes » et « Electric piano » ils font cohabiter le piano et le balafond, donc l’Afrique et l’Europe à travers une harmonie dont eux seuls ont le secret. Dans le morceau intitulé « Schwarz in weiss » Hans joue les notes pentatonique du balafon tandis que Ali joue les notes chromatiques qui manquent à son instrument. Un véritable travail de recherche musicale mené avec passion par deux artistes qui se respectent mutuellement.
La salle connaître une chaleur particulière quand ils feront appel à l’excellent guitariste et batteur burkinabé Wendlaviim Zabsonré. Le miracle comme l’a dit Hans Lüdemann c’est qu’il y’a dix ans, Wendlaviim, encore tout petit, a été son stagiaire lors de son passage à Ouagadougou. Aujourd’hui il a grandit et musicalement c’est du costaud. Malgré le bref temps de répétition, Wendlaviim a montré l’étendu de son talent et de sa maîtrise instrumentale.
Ces musiciens nous montrent que la musique, pour ceux qui la connaissent, ne peut pas être confinée à l’intérieur de quelques frontières que ce soit.
Tcheka ferme Jazz à Ouaga 2009
C’est à Tcheka, artiste musicien capverdien et lauréat du Prix Découverte RFI 2005 qu’est revenu l’honneur de fermer les portes de la 17ème édition de Jazz à Ouaga ce samedi 2 mai 2009. Accompagné d’une basse et d’une batterie, Tcheka, sa guitare acoustique en bandoulière a séduit le nombreux public de la dernière soirée de clôture avec ses belles notes empreintes de nostalgie. Les 3 messieurs ont été très convaincants en faisant étalage d’une maîtrise instrumentale impressionnante. A travers un genre musical assez original, il chante la vie de tous les jours avec une voix pénétrante et captivante.
Formation à l’Institut Goethe
Les 29 et 30 avril 2009 l’Institut Goethe a organisé une session de formation dénommée « La fin de la contenance » au bénéfice des administrateurs du théâtre dans ses locaux à Ouagadougou. La formation assurée par Rolf C. Hemke, dramaturge allemand qui porte aussi les casquettes de journaliste, administrateur du « Théâtre du Rhur » et de programmateur du festival « Theaterlandschaften ». Elle a regroupé des administrateurs de compagnies, des artistes comédiens, des metteurs en scène, des communicateurs et directeurs de festival Burkinabé, Nigérien, Ivoirien et Togolais.
Les deux jours d’échanges ont permis d’aborder les questions juridiques, les contrats, les relations publiques et le marketing international du théâtre. Selon Peter Stepan, Directeur du Bureau de liaison cette formation permettra d’outiller les participants qui très souvent ont, soit du mal à vendre leur création, soit sont floués dans les contrats signés à l’international. Les participants à travers la voix de Issa Sinaré de la compagnie Marbayassa ont dit toute leur satisfaction à la fin de la formation et ont souhaité que de telles initiatives se renouvellent pour le bien être du théâtre burkinabé.
Victor Démé prophète au Faso
Le samedi 4 avril 2009 la salle du Grand Méliès a refusé du monde. Toute cette foule venait à la rencontre de Victor Démé. En effet, la meilleure vente FNAC, artiste très adulé en Europe où il a donné de nombreux spectacles en 2008, restait inconnu des mélomanes burkinabé. Ce monsieur au talent immense très présent dans la presse internationale a pu enfin rencontrer les siens à la faveur de sa tournée dans les CCF.
L’exceptionnel public de cette soirée a d’abord eu droit à 3 titres joués par les frères Diabaté et 3 autres par les frères Diarra, les deux familles dont sont issues les musiciens qui accompagne Démé. C’est ensuite que Victor apparaît sur scène pour jouer 12 titres consacrés en majorité à la femme en tant que mère, sœur et épouse ainsi qu’à l’enfance. Démé à la frêle silhouette est un grand défenseur des personnes vulnérables, lui à qui la vie n’a pas fait de cadeau.
De sa trentenaire de carrière qui d’où il a absorbé tous les courants musicaux, il a sortie cette fusion des genres qui fédère toutes les oreilles connaisseuses de bonne musique.
Ce concert restera longtemps gravé dans les mémoires. Le nombreux public après avoir rappelé deux fois l’artiste sur scène est resté scotché dans la salle à la fin du spectacle. Après avoir partagé autant d’émotion, on comprend qu’il ait de la peine à s’en aller.
Et dire que Victor Saïbou Démé était jusque là inconnu dans son pays !!!
Ouagadougou sous la déferlante Djongo
Le vendredi 27 mars et le vendredi 3 et samedi 4 avril 2009, la ville de Ouaga a vécu au rythme de la « Djongo musique ». Trois concerts live de très belle facture. L’album « Yaaba » de Bil Aka Kora a, une semaine durant surplombé l’actualité culturelle de la capitale.
Bil et le Djongo System ont confirmé sur scène la qualité du travail abattu quatre années durant. Orchestration parfaite, jeu de scène maîtrisé et complicité contagieuse sont les arguments auxquels les mélomanes qui ont suivi les 3 spectacles ont été soumis. Ils ont été convaincus vu l’ambiance chaude imprimée à chaque spectacle.
Ablo Zon à la batterie, Serges Coulibaly à la basse, Elvis et Alampoa aux percus, Ben Hugo par les doigts de qui transparaît le plus la touche de Ray Lema à cet album, Charlotte aux chœurs sont envoûtants. Surtout Sébastien Bélem dit « Petit piment » qui, en l’absence du violon a mis tout le monde d’accord en jouant les notes de fort belle manière avec sa guitare électrique.
Ce groupe est mûr pour la scène internationale. Vivement qu’il y atterrit le plus tôt possible pour partager avec les mélomanes d’ailleurs ce qui se passe de bien au Faso.
Jazz Performance 2009 : Les lauréats sont connus
Le samedi 2 mai l’édition de Jazz Performance 2009 a connu son dénouement. Le Jury composé de 3 musiciens de haut niveau que sont Anita Freeman, Désiré Traoré et Oger Kaboré a désigné les trois groupes les plus méritants. Les 3 trophées, c’est-à-dire l’or celui l’argent et le bronze ont trouvé preneur.
Le premier, Burkina Star a reçu un chèque de 700 000 FCFA. Eudoxie qui vient juste de mettre son premier album sur le marché s’en tire avec 400 000 FCFA pour sa deuxième place. Le groupe Kotomè de Bobo-Dioulasso ferme la marche du trio en empochant la somme de 200 000 FCFA.
Après la première édition très appréciée en 2008, l’association Jazz à Ouaga a remis la compétition cette année. Contrairement à la première édition où des groupes créer par des requins locaux avaient étouffé les jeunes, on peut véritablement dire que le concours entre dans sa véritable mission qui est de promouvoir de nouveaux talents.
Jazz-hop : un coup de maître
Le vendredi 1er mai, au Jardin de la Musique Reemdoogo, le public de Jazz à Ouaga a découvert avec beaucoup de plaisir l’innovation de l’édition 2009, le Jazz-Hop. Le jazz est une musique très ouverte à aux autres courants. Cela a inspiré aux organisateurs ce projet qui a regroupé le hip hop et le jazz pour une fusion inédit. Les résultats de la collaboration entre Smockey, artiste rappeur et le groupe Toumboundé, lauréat du concours Jazz Performance 2008, ont été plus que concluants! Pour un coup d’essai ce fut un véritable coup de maître. Sur les notes de saxo, trompette, flûte, clarinette, calimba, piano et batterie Smockey a posé ses mots incisifs, touchant la cible à tous les coups.
C’est à un concert plein de dénonciations et de revendications, aux allures de meeting qu’a assisté le public du. Cela a permis de rester dans l’ambiance de la fête du travail. Les refrains repris en chœurs, et la disponibilité de certains spectateurs à aller reprendre les refrains dans le micro tendu par Smockey témoignent de l’adhésion du public à ce spectacle de haut niveau. Cette expérience est à saluer et mérite d’être renouvelée afin de permettre aux artistes de montrer les talents insoupçonnés qui sommeillent en eux.
Jazz à Ouaga 2009 : Trio ivoire met le feu
Ce samedi 2 mai l’Allemand Hans Lüdemann au piano et l’Ivoiro-malien Burkinabé Ali Keïta au balafon et sanza ont donné une leçon d’interculturalité lors de la soirée de clôture de Jazz à Ouaga 2009. A travers des titres comme « Turning notes » et « Electric piano » ils font cohabiter le piano et le balafond, donc l’Afrique et l’Europe à travers une harmonie dont eux seuls ont le secret. Dans le morceau intitulé « Schwarz in weiss » Hans joue les notes pentatonique du balafon tandis que Ali joue les notes chromatiques qui manquent à son instrument. Un véritable travail de recherche musicale mené avec passion par deux artistes qui se respectent mutuellement.
La salle connaître une chaleur particulière quand ils feront appel à l’excellent guitariste et batteur burkinabé Wendlaviim Zabsonré. Le miracle comme l’a dit Hans Lüdemann c’est qu’il y’a dix ans, Wendlaviim, encore tout petit, a été son stagiaire lors de son passage à Ouagadougou. Aujourd’hui il a grandit et musicalement c’est du costaud. Malgré le bref temps de répétition, Wendlaviim a montré l’étendu de son talent et de sa maîtrise instrumentale.
Ces musiciens nous montrent que la musique, pour ceux qui la connaissent, ne peut pas être confinée à l’intérieur de quelques frontières que ce soit.
Tcheka ferme Jazz à Ouaga 2009
C’est à Tcheka, artiste musicien capverdien et lauréat du Prix Découverte RFI 2005 qu’est revenu l’honneur de fermer les portes de la 17ème édition de Jazz à Ouaga ce samedi 2 mai 2009. Accompagné d’une basse et d’une batterie, Tcheka, sa guitare acoustique en bandoulière a séduit le nombreux public de la dernière soirée de clôture avec ses belles notes empreintes de nostalgie. Les 3 messieurs ont été très convaincants en faisant étalage d’une maîtrise instrumentale impressionnante. A travers un genre musical assez original, il chante la vie de tous les jours avec une voix pénétrante et captivante.
Formation à l’Institut Goethe
Les 29 et 30 avril 2009 l’Institut Goethe a organisé une session de formation dénommée « La fin de la contenance » au bénéfice des administrateurs du théâtre dans ses locaux à Ouagadougou. La formation assurée par Rolf C. Hemke, dramaturge allemand qui porte aussi les casquettes de journaliste, administrateur du « Théâtre du Rhur » et de programmateur du festival « Theaterlandschaften ». Elle a regroupé des administrateurs de compagnies, des artistes comédiens, des metteurs en scène, des communicateurs et directeurs de festival Burkinabé, Nigérien, Ivoirien et Togolais.
Les deux jours d’échanges ont permis d’aborder les questions juridiques, les contrats, les relations publiques et le marketing international du théâtre. Selon Peter Stepan, Directeur du Bureau de liaison cette formation permettra d’outiller les participants qui très souvent ont, soit du mal à vendre leur création, soit sont floués dans les contrats signés à l’international. Les participants à travers la voix de Issa Sinaré de la compagnie Marbayassa ont dit toute leur satisfaction à la fin de la formation et ont souhaité que de telles initiatives se renouvellent pour le bien être du théâtre burkinabé.
Victor Démé prophète au Faso
Le samedi 4 avril 2009 la salle du Grand Méliès a refusé du monde. Toute cette foule venait à la rencontre de Victor Démé. En effet, la meilleure vente FNAC, artiste très adulé en Europe où il a donné de nombreux spectacles en 2008, restait inconnu des mélomanes burkinabé. Ce monsieur au talent immense très présent dans la presse internationale a pu enfin rencontrer les siens à la faveur de sa tournée dans les CCF. L’exceptionnel public de cette soirée a d’abord eu droit à 3 titres joués par les frères Diabaté et 3 autres par les frères Diarra, les deux familles dont sont issues les musiciens qui accompagne Démé. C’est ensuite que Victor apparaît sur scène pour jouer 12 titres consacrés en majorité à la femme en tant que mère, sœur et épouse ainsi qu’à l’enfance. Démé à la frêle silhouette est un grand défenseur des personnes vulnérables, lui à qui la vie n’a pas fait de cadeau.
De sa trentenaire de carrière qui d’où il a absorbé tous les courants musicaux, il a sortie cette fusion des genres qui fédère toutes les oreilles connaisseuses de bonne musique.
Ce concert restera longtemps gravé dans les mémoires. Le nombreux public après avoir rappelé deux fois l’artiste sur scène est resté scotché dans la salle à la fin du spectacle. Après avoir partagé autant d’émotion, on comprend qu’il ait de la peine à s’en aller.
Et dire que Victor Saïbou Démé était jusque là inconnu dans son pays !!!
Ouagadougou sous la déferlante Djongo
Le vendredi 27 mars et le vendredi 3 et samedi 4 avril 2009, la ville de Ouaga a vécu au rythme de la « Djongo musique ». Trois concerts live de très belle facture. L’album « Yaaba » de Bil Aka Kora a, une semaine durant surplombé l’actualité culturelle de la capitale.Bil et le Djongo System ont confirmé sur scène la qualité du travail abattu quatre années durant. Orchestration parfaite, jeu de scène maîtrisé et complicité contagieuse sont les arguments auxquels les mélomanes qui ont suivi les 3 spectacles ont été soumis. Ils ont été convaincus vu l’ambiance chaude imprimée à chaque spectacle.
Ablo Zon à la batterie, Serges Coulibaly à la basse, Elvis et Alampoa aux percus, Ben Hugo par les doigts de qui transparaît le plus la touche de Ray Lema à cet album, Charlotte aux chœurs sont envoûtants. Surtout Sébastien Bélem dit « Petit piment » qui, en l’absence du violon a mis tout le monde d’accord en jouant les notes de fort belle manière avec sa guitare électrique.
Ce groupe est mûr pour la scène internationale. Vivement qu’il y atterrit le plus tôt possible pour partager avec les mélomanes d’ailleurs ce qui se passe de bien au Faso.
lundi 30 mars 2009
Par David SANON
La grande innovation de la vingtième édition du FESPACO, c’est sans nul doute l’entrée en compétition des films documentaires dans la section sélection officielle TV et vidéo. Ce n’est pas trop tôt! Serait-on tenté de dire, mais quand on sait que le documentaire, à la différence de la fiction, se focalise sur un aspect de la réalité, on comprend aisément qu’il soit redouté. Thierry Michel, Président du Bureau de Liaison du Cinéma de l’Espace Francophone et par ailleurs réalisateur du célèbre « Mobutu Roi du Zaïre » ne dira pas le contraire. Lui qui, après toute sorte de péripéties, arrestation, interrogatoires, gardes à vue, expulsions et autres intimidations, connaît mieux que quiconque les difficultés liées a la pratique de ce genre cinématographique. Mais toutes ces tentatives tendant à l’ébranler n’ont eu pour effets que le raffermissement de sa détermination pour le combat. Entré à l’Institut des Arts de Diffusion à Bruxelles dès l’âge de 16 ans, il se retrouve à partir de 1976 à la télé belge pour laquelle il réalise de nombreux reportages avant de se lancer dans le cinéma.
La cinquantaine révolue, ce doux monsieur au sourire contagieux cache en lui en redoutable guerrier. Son engagement auprès des peuples en résistance contre les régimes oppressifs est sans limite. En témoigne la composition de sa riche filmographie. Sur 17 films il n’y a que 2 longs métrages de fiction, Vous l’aurez sans doute compris, Son combat, c’est témoigner des réalités que vivent les peuples en quête de liberté et de dignité.
A l’opposé des dictateurs surarmés, il s’engage à partager les images de ces peuples qui souffrent mais qui résistent, car plein d’espoir. C’est ce qui explique son faible pour le Congo Zaïre auquel il consacre pour la quatrième fois un film documentaire intitulé « CONGO RIVER » que nous découvrirons pendant ce vingtième FESPACO. Selon lui : « Avec leur sens de l’humour, de la dérision et de la fête ils transcendent les difficultés de la vie pour vivre positivement »,
Thierry Michel regrette aujourd’hui que le documentaire en Afrique connaisse un grand retard aussi bien dans la qualité que dans la quantité, cette situation est due en partie au manque de culture cinématographique du documentaire ainsi qu’au fait que le financement vienne toujours du Nord . Mais un espoir d’émergence existe avec l’avènement de l’outil numérique. Cependant, les cinéastes qui choisissent ce genre doivent s’armer de courage car comme il le dit si bien « La volonté politique d’étouffer tout cinéma qui ne fait pas dans la complaisance est réelle. Le documentaire est une école de vérité, d’engagement humaniste et politique, »
La grande innovation de la vingtième édition du FESPACO, c’est sans nul doute l’entrée en compétition des films documentaires dans la section sélection officielle TV et vidéo. Ce n’est pas trop tôt! Serait-on tenté de dire, mais quand on sait que le documentaire, à la différence de la fiction, se focalise sur un aspect de la réalité, on comprend aisément qu’il soit redouté. Thierry Michel, Président du Bureau de Liaison du Cinéma de l’Espace Francophone et par ailleurs réalisateur du célèbre « Mobutu Roi du Zaïre » ne dira pas le contraire. Lui qui, après toute sorte de péripéties, arrestation, interrogatoires, gardes à vue, expulsions et autres intimidations, connaît mieux que quiconque les difficultés liées a la pratique de ce genre cinématographique. Mais toutes ces tentatives tendant à l’ébranler n’ont eu pour effets que le raffermissement de sa détermination pour le combat. Entré à l’Institut des Arts de Diffusion à Bruxelles dès l’âge de 16 ans, il se retrouve à partir de 1976 à la télé belge pour laquelle il réalise de nombreux reportages avant de se lancer dans le cinéma.
La cinquantaine révolue, ce doux monsieur au sourire contagieux cache en lui en redoutable guerrier. Son engagement auprès des peuples en résistance contre les régimes oppressifs est sans limite. En témoigne la composition de sa riche filmographie. Sur 17 films il n’y a que 2 longs métrages de fiction, Vous l’aurez sans doute compris, Son combat, c’est témoigner des réalités que vivent les peuples en quête de liberté et de dignité.
A l’opposé des dictateurs surarmés, il s’engage à partager les images de ces peuples qui souffrent mais qui résistent, car plein d’espoir. C’est ce qui explique son faible pour le Congo Zaïre auquel il consacre pour la quatrième fois un film documentaire intitulé « CONGO RIVER » que nous découvrirons pendant ce vingtième FESPACO. Selon lui : « Avec leur sens de l’humour, de la dérision et de la fête ils transcendent les difficultés de la vie pour vivre positivement »,
Thierry Michel regrette aujourd’hui que le documentaire en Afrique connaisse un grand retard aussi bien dans la qualité que dans la quantité, cette situation est due en partie au manque de culture cinématographique du documentaire ainsi qu’au fait que le financement vienne toujours du Nord . Mais un espoir d’émergence existe avec l’avènement de l’outil numérique. Cependant, les cinéastes qui choisissent ce genre doivent s’armer de courage car comme il le dit si bien « La volonté politique d’étouffer tout cinéma qui ne fait pas dans la complaisance est réelle. Le documentaire est une école de vérité, d’engagement humaniste et politique, »
mardi 24 mars 2009
Bil Aka Kora offre « Yaaba » aux mélomanes
Le jeudi 19 mars 2009 à 10 heures, l’artiste musicien Bil Aka Kora et son staff managérial ont rencontré la presse dans la salle du Petit Méliès du Centre Culturel Français Georges Méliès de Ouagadougou. Il s’est agit pendant cette rencontre de présenter « Yaaba » son nouvel de album réaliser par le musicien Congolais Ray Lema.
Par David Sanon
« Yaaba », le 4ème album de Bil, a mis du temps pour naître. Mais en l’écoutant on comprend tout de suite pourquoi tout ce temps consacré à sa conception. Le long travail fait sur les voix et la justesse du jeu des instrumentistes est remarquable. La « famille Djongo » a mûri grâce à la complicité qui les lie depuis plus de 12 ans. « Yaaba », avec ses 11 titres, est un hymne à « l’interculturalité ». L’artiste y parle du combat pour la pitance quotidienne, l’argent, le pouvoir, ainsi que de la perte de nos repères sociétaux.
Une alchimie musicale réussie, voilà ce que c’est que « Yaaba ». Bil que l’on sait très méticuleux avoue avoir parfois pris 3 à 4 mois pour parfaire certains morceaux. C’est tout à son honneur, car on le savait attacher à la qualité et il confirme tout le bien que l’on pensait de lui à travers cette œuvre de très belle facture.
L’album chanté en gourounsi, mooré, français et anglais, comporte 4 reprises qui permettent de se rendre compte de l’évolution et donne de la lisibilité à l’ampleur du travail abattu. La fluidité avec laquelle on navigue d’un rythme à l’autre dans le même morceau témoigne de la grande maîtrise instrumentale et surtout de la qualité des orchestrations. Et « Yaaba », le titre éponyme de l’œuvre est une illustration de ce travail d’orchestration. Quand on aime la musique africaine de recherche, qui fusionne plusieurs instruments et genres musicaux comme Sally Niolo et Baba Maal le font si bien, « Yaaba » ne peut être que du pain béni. Bil s’inscrit de façon notoire avec cet album dans le sillage de ceux qui arrivent à faire savourer tout le plaisir qui découle de la rencontre des voix, des musiques et des instruments.
C’est Ray Lema, ce géant de la musique africaine, qui a réalisé l’album. Il a voulu que Bil se révèle dans cet album comme il est vraiment. A l’écoute, les morceaux nous convoquent à vivre les émotions de l’artiste à travers son souffle. Les arrangements nous mettent en présence de la vie en nous laissant entendre ses respirations. Ray n’a ni dénaturé ni étouffé Bil, bien au contraire, il l’a conduit à imprimer sa personnalité sur cet album. Des contributions artistiques du célèbre bassiste Camerounais Etienne M’Bappé et son violoniste Clément Janet, ainsi que Ildévert Médah artiste comédien et acteur Burkinabé son du pur bonus.
Un grand concert live est prévu au CCF Georges Méliès de Ouagadougou ce 27 mars, et du coté du Jardin de la musique Reemdoogo les 3 et 4 avril 2009. Avant d’entamer dès fin mai une série de spectacles en France notamment à Chambéry, Lyon, Epinay et au Festival Africa Fête à Marseille en Juin.
Par David Sanon
« Yaaba », le 4ème album de Bil, a mis du temps pour naître. Mais en l’écoutant on comprend tout de suite pourquoi tout ce temps consacré à sa conception. Le long travail fait sur les voix et la justesse du jeu des instrumentistes est remarquable. La « famille Djongo » a mûri grâce à la complicité qui les lie depuis plus de 12 ans. « Yaaba », avec ses 11 titres, est un hymne à « l’interculturalité ». L’artiste y parle du combat pour la pitance quotidienne, l’argent, le pouvoir, ainsi que de la perte de nos repères sociétaux. Une alchimie musicale réussie, voilà ce que c’est que « Yaaba ». Bil que l’on sait très méticuleux avoue avoir parfois pris 3 à 4 mois pour parfaire certains morceaux. C’est tout à son honneur, car on le savait attacher à la qualité et il confirme tout le bien que l’on pensait de lui à travers cette œuvre de très belle facture.
L’album chanté en gourounsi, mooré, français et anglais, comporte 4 reprises qui permettent de se rendre compte de l’évolution et donne de la lisibilité à l’ampleur du travail abattu. La fluidité avec laquelle on navigue d’un rythme à l’autre dans le même morceau témoigne de la grande maîtrise instrumentale et surtout de la qualité des orchestrations. Et « Yaaba », le titre éponyme de l’œuvre est une illustration de ce travail d’orchestration. Quand on aime la musique africaine de recherche, qui fusionne plusieurs instruments et genres musicaux comme Sally Niolo et Baba Maal le font si bien, « Yaaba » ne peut être que du pain béni. Bil s’inscrit de façon notoire avec cet album dans le sillage de ceux qui arrivent à faire savourer tout le plaisir qui découle de la rencontre des voix, des musiques et des instruments.
C’est Ray Lema, ce géant de la musique africaine, qui a réalisé l’album. Il a voulu que Bil se révèle dans cet album comme il est vraiment. A l’écoute, les morceaux nous convoquent à vivre les émotions de l’artiste à travers son souffle. Les arrangements nous mettent en présence de la vie en nous laissant entendre ses respirations. Ray n’a ni dénaturé ni étouffé Bil, bien au contraire, il l’a conduit à imprimer sa personnalité sur cet album. Des contributions artistiques du célèbre bassiste Camerounais Etienne M’Bappé et son violoniste Clément Janet, ainsi que Ildévert Médah artiste comédien et acteur Burkinabé son du pur bonus.
Un grand concert live est prévu au CCF Georges Méliès de Ouagadougou ce 27 mars, et du coté du Jardin de la musique Reemdoogo les 3 et 4 avril 2009. Avant d’entamer dès fin mai une série de spectacles en France notamment à Chambéry, Lyon, Epinay et au Festival Africa Fête à Marseille en Juin.
Africalia prend à coeur la problématique de la circulation des œuvres cinématographiques en afrique
Le jeudi 5 mars 2008, en marge du FESPACO, l’asbl belge Africalia-Belguim a tenu une conférence de presse au Centre de Conférence Ousmane Sembene de Azalai Hotel Indépendance. Au cours de cette conférence elle a procédé au lancement de son projet « Cinetoile ». C’était en présence du Délégué Général du FESPACO, de ses partenaires et une foule d’hommes de média et de cinéma.
Ce jeudi 5 mars a eu lieu le lancement du projet « Cinetoile » au Centre de Conférence Ousmane Sembene de Azalai Hotel Indépendance. C’est Michel Ouédraogo, Délégué général du FESPACO qui à pris la parole en premier pour mettre l’accent sur la qualité des rapports qui lient Africalia à sa structure. Il a aussi fait cas du soutient considérable que l’association belge apporte au cinéma africain à travers l’Institut Supérieur de l’Image et du Son (ISIS) basée à Ouagadougou. Cet institut forme des étudiants aux métiers du cinéma. Il s’est donc réjouit de cette nouvelle initiative qui viendra régler un temps soit peu la question de circulation des films africains en Afrique.
Ce fut ensuite le tour de Mirko Popovitch, Directeur général d’Africalia de prendre la parole pour expliciter la démarche de sa structure qui consiste à soutenir les organismes culturels structurés. Africalia les aide ainsi à se constituer en réseau et plateforme pour plus d’efficacité. Théo Hoorntje, chef de Coopération de la Délégation de la Commission Européenne au Burkina Faso à quand à lui rappelé l’importance du programme ACP d’appui aux industries culturelles et créatives qui va de 2007 à 2012. Cet engagement est dû selon lui à la foi qu’a son institution de la place de la culture dans le développement des peuples. Il a ainsi justifier le soutient de l’Union Européenne au projet « Cinetoile » pour permettre aux structures qui se battent dans le sens de rendre accessible le cinéma africain aux Africains d’être dans de meilleures dispositions de travail.
La conférence de presse, il faut le rappeler, se tenait pour le lancement du projet « Cinétoile ». Aurélien Bodinaux, coordinateur du projet s’est attelé à expliquer les objectifs de ce projet qui s’étend jusqu’en 2011. Ce projet a été conçu avec 8 partenaires issus des différentes zones d’Afrique (Afrique du Sud, Burkina Faso, Kenya, Mali, Ouganda, RDC, Tanzanie, Zimbabwe). Ces partenaires sont très actifs dans la diffusion du cinéma africain. Il s’agit pour « Cinetoile » de fédérer leurs activités en les organisant en réseau. Les actions communes qu’ils vont entreprendre rendront le cinéma accessible à ceux qui n’y ont pas droit soit à cause de leur situation géographique (bidonvilles et milieux ruraux) soit par manque de moyens (les prix d’entrée dans les salles). Pour Aurélien, chacun des partenaires a des activités différentes mais complémentaires. Il faut donc mener la sensibilisation pour une forte adhésion des populations au projet.
Le premier challenge du projet c’est de sélectionner 5 films par le jury Cinetoile durant le FESPACO 2009. Ces 5 films, dont « Ma Sâ Sâ » (Mah Saah Sah) du Camerounais Daniel Kamwa qui a remporté le prix Cinetoile, seront vus dans les huit pays partenaires du projet.
Ce projet va insuffler un nouvel élan à la circulation des œuvres produites par les créateurs africains en Afrique. A cause des difficultés matérielles et des coûts parfois trop élevés des films, les populations africaines ne les voient jamais ou les voient plusieurs années après la sortie. Le projet est tout à l’avantage des cinéphiles, mais aussi des cinéastes dont l’objectif premier est de faire voir leurs créations par le public.
Après les premières rencontres et travaux des 8, 9,10 mars à Ouagadougou, les deuxièmes rencontres Cinetoile auront lieu durant le ZIFF 2009 (Zanzibar International Film Festival) en Tanzanie. L’année 2010 sera elle consacrée aux actions de sensibilisation et de diffusion. Les 300 projections des 5 films sélectionnés dans les 8 pays partenaires serviront à sensibiliser à l’expression et au contenu de films issus de différentes zones d’Afrique et aussi de recueillir les impressions et les observations des publics rencontrés. Cela aidera à la conception des actions et stratégies futures. 2010 sera aussi l’année de la formation ciblée pour les partenaires qui travailleront à l’élargissement du réseau Cinetoile. La dernière rencontre et la clôture des travaux auront lieu lors du FESPACO 2011. Ce sera le lieu de faire le bilan, de rédiger les conclusions et de faire des propositions en vue d’améliorer la diffusion du cinéma africain sur le continent. Cette évaluation devra confirmer ou infirmer la pertinence de la continuation des activités Cinetoile.
Ce jeudi 5 mars a eu lieu le lancement du projet « Cinetoile » au Centre de Conférence Ousmane Sembene de Azalai Hotel Indépendance. C’est Michel Ouédraogo, Délégué général du FESPACO qui à pris la parole en premier pour mettre l’accent sur la qualité des rapports qui lient Africalia à sa structure. Il a aussi fait cas du soutient considérable que l’association belge apporte au cinéma africain à travers l’Institut Supérieur de l’Image et du Son (ISIS) basée à Ouagadougou. Cet institut forme des étudiants aux métiers du cinéma. Il s’est donc réjouit de cette nouvelle initiative qui viendra régler un temps soit peu la question de circulation des films africains en Afrique. Ce fut ensuite le tour de Mirko Popovitch, Directeur général d’Africalia de prendre la parole pour expliciter la démarche de sa structure qui consiste à soutenir les organismes culturels structurés. Africalia les aide ainsi à se constituer en réseau et plateforme pour plus d’efficacité. Théo Hoorntje, chef de Coopération de la Délégation de la Commission Européenne au Burkina Faso à quand à lui rappelé l’importance du programme ACP d’appui aux industries culturelles et créatives qui va de 2007 à 2012. Cet engagement est dû selon lui à la foi qu’a son institution de la place de la culture dans le développement des peuples. Il a ainsi justifier le soutient de l’Union Européenne au projet « Cinetoile » pour permettre aux structures qui se battent dans le sens de rendre accessible le cinéma africain aux Africains d’être dans de meilleures dispositions de travail.
La conférence de presse, il faut le rappeler, se tenait pour le lancement du projet « Cinétoile ». Aurélien Bodinaux, coordinateur du projet s’est attelé à expliquer les objectifs de ce projet qui s’étend jusqu’en 2011. Ce projet a été conçu avec 8 partenaires issus des différentes zones d’Afrique (Afrique du Sud, Burkina Faso, Kenya, Mali, Ouganda, RDC, Tanzanie, Zimbabwe). Ces partenaires sont très actifs dans la diffusion du cinéma africain. Il s’agit pour « Cinetoile » de fédérer leurs activités en les organisant en réseau. Les actions communes qu’ils vont entreprendre rendront le cinéma accessible à ceux qui n’y ont pas droit soit à cause de leur situation géographique (bidonvilles et milieux ruraux) soit par manque de moyens (les prix d’entrée dans les salles). Pour Aurélien, chacun des partenaires a des activités différentes mais complémentaires. Il faut donc mener la sensibilisation pour une forte adhésion des populations au projet.
Le premier challenge du projet c’est de sélectionner 5 films par le jury Cinetoile durant le FESPACO 2009. Ces 5 films, dont « Ma Sâ Sâ » (Mah Saah Sah) du Camerounais Daniel Kamwa qui a remporté le prix Cinetoile, seront vus dans les huit pays partenaires du projet.
Ce projet va insuffler un nouvel élan à la circulation des œuvres produites par les créateurs africains en Afrique. A cause des difficultés matérielles et des coûts parfois trop élevés des films, les populations africaines ne les voient jamais ou les voient plusieurs années après la sortie. Le projet est tout à l’avantage des cinéphiles, mais aussi des cinéastes dont l’objectif premier est de faire voir leurs créations par le public.
Après les premières rencontres et travaux des 8, 9,10 mars à Ouagadougou, les deuxièmes rencontres Cinetoile auront lieu durant le ZIFF 2009 (Zanzibar International Film Festival) en Tanzanie. L’année 2010 sera elle consacrée aux actions de sensibilisation et de diffusion. Les 300 projections des 5 films sélectionnés dans les 8 pays partenaires serviront à sensibiliser à l’expression et au contenu de films issus de différentes zones d’Afrique et aussi de recueillir les impressions et les observations des publics rencontrés. Cela aidera à la conception des actions et stratégies futures. 2010 sera aussi l’année de la formation ciblée pour les partenaires qui travailleront à l’élargissement du réseau Cinetoile. La dernière rencontre et la clôture des travaux auront lieu lors du FESPACO 2011. Ce sera le lieu de faire le bilan, de rédiger les conclusions et de faire des propositions en vue d’améliorer la diffusion du cinéma africain sur le continent. Cette évaluation devra confirmer ou infirmer la pertinence de la continuation des activités Cinetoile.
Jérusalem, un film africain qui sort des sentiers battus
Résumé du film
Scénario : Ralph Ziman ; Images : Nic Hofmeyr ; Son : Peter Brown ; Montage : David Helfand ; Musique : Alan Lazar ; Interprètes : Rapulana Seiphmo, Jeffery Sekele, Ronnie Nykale, Malusi Skenjana
L’histoire : « Lucky Kunene, issu d’une famille pauvre, ne rêve que d’une BMW dernier cri et d’une habitation avec une vue sur la mer. Quand il reçoit une lettre lui annonçant qu’il est admis à l’université mais qu’il doit payer ses études, sa vie marque un tournant. Pour lui comme pour de nombreux jeunes de sa génération, affronter la police est un insigne honneur et aller en prison est devenu une routine. Sur la route des petits travaux qu’il mène pour survivre, il rencontre Nazareth Mbolelo, un ancien soldat de l’ANC formé en Russie, qui a gardé intact sa rage contre l’ancien régime. Ensemble avec son ami Zakes ils plongent dans une série d’actes criminels dont ils auront du mal à se tirer malgré de nombreuses tentatives ».
Critique
Attention... Ce film pourrait faire peur. D’abord à cause de sa longueur (118mn), ensuite si quelqu’un qui a eu peur en le suivant vous le raconte. S’il ne traite pas de ruralité, de vie en campagne comme la majorité des films africains, il ne traite pas non plus d’un sujet glamour, du strass et des paillettes. Il est d’une actualité brûlante et d’une gravité inquiétante : la vie dans l’Afrique du Sud post-apartheid. Mais surtout pas de panique car ce film comme dit plus haut sort du sillage de ce qu’on a pris l’habitude d’appeler cinéma africain. Il s’agit d’un regard porté sur une société que personne n’aurait imaginé au lendemain de la chute du régime inhumain sud-africain. L’espoir attendu n’est pas venu, en tout cas pas pour tous. L’Afrique du Sud est en proie à certains maux tels le sexe, la violence, le crime organisé, la violence, en plus du racisme qui n’a toujours pas été éradiqué. On vit, en suivant Jérusalem, avec les Sud Africains. On partage leurs pensées, leurs sentiments, leurs doutes. On comprend les tenants et les aboutissants. On sent la montée de haine et la violence qui créeront des dommages graves pour la société. C’est très passionnant et les 2 heures passent sans que l’on ne s’en rende compte.
Le seul reproche que l’on pourrait formuler à ce film, c’est en quelque sorte le manque d’objectivité. Quand dans le conflit qui oppose deux gangs, l’acteur principal Lucky Kunene accuse l’autre gang en suggérant que « ce sont les Nigérians et les Ghanéens qui vendent la drogue et les armes dans le pays », on se demande s’il faut avoir une nouvelle lecture de l’Afrique du Sud post-apartheid ou une nouvelle accumulation de clichés sur les origines de la violence. De tels propos pourraient conforter le stéréotype de la délinquance importée et dédouaner en même temps les autorités du pays de leur manque de vision pour leur peuple. Il ne s’agit pas d’accuser l’auteur car quoi qu’on dise il a son regard et sa lecture propre de sa société. De toute façon, l’œuvre, une chronique post-apartheid garde la qualité artistique intrinsèque d’un document témoin de son temps. Souffrons donc de voir sa création transpirer de temps à autre de sa personnalité. Tout compte fait Jérusalem est une belle œuvre de fond et de forme. La preuve, au FESPACO 2009, il a été primé pour le meilleur montage, la meilleure image et la meilleure interprétation masculine.
Scénario : Ralph Ziman ; Images : Nic Hofmeyr ; Son : Peter Brown ; Montage : David Helfand ; Musique : Alan Lazar ; Interprètes : Rapulana Seiphmo, Jeffery Sekele, Ronnie Nykale, Malusi Skenjana
L’histoire : « Lucky Kunene, issu d’une famille pauvre, ne rêve que d’une BMW dernier cri et d’une habitation avec une vue sur la mer. Quand il reçoit une lettre lui annonçant qu’il est admis à l’université mais qu’il doit payer ses études, sa vie marque un tournant. Pour lui comme pour de nombreux jeunes de sa génération, affronter la police est un insigne honneur et aller en prison est devenu une routine. Sur la route des petits travaux qu’il mène pour survivre, il rencontre Nazareth Mbolelo, un ancien soldat de l’ANC formé en Russie, qui a gardé intact sa rage contre l’ancien régime. Ensemble avec son ami Zakes ils plongent dans une série d’actes criminels dont ils auront du mal à se tirer malgré de nombreuses tentatives ».
Critique
Attention... Ce film pourrait faire peur. D’abord à cause de sa longueur (118mn), ensuite si quelqu’un qui a eu peur en le suivant vous le raconte. S’il ne traite pas de ruralité, de vie en campagne comme la majorité des films africains, il ne traite pas non plus d’un sujet glamour, du strass et des paillettes. Il est d’une actualité brûlante et d’une gravité inquiétante : la vie dans l’Afrique du Sud post-apartheid. Mais surtout pas de panique car ce film comme dit plus haut sort du sillage de ce qu’on a pris l’habitude d’appeler cinéma africain. Il s’agit d’un regard porté sur une société que personne n’aurait imaginé au lendemain de la chute du régime inhumain sud-africain. L’espoir attendu n’est pas venu, en tout cas pas pour tous. L’Afrique du Sud est en proie à certains maux tels le sexe, la violence, le crime organisé, la violence, en plus du racisme qui n’a toujours pas été éradiqué. On vit, en suivant Jérusalem, avec les Sud Africains. On partage leurs pensées, leurs sentiments, leurs doutes. On comprend les tenants et les aboutissants. On sent la montée de haine et la violence qui créeront des dommages graves pour la société. C’est très passionnant et les 2 heures passent sans que l’on ne s’en rende compte.
Le seul reproche que l’on pourrait formuler à ce film, c’est en quelque sorte le manque d’objectivité. Quand dans le conflit qui oppose deux gangs, l’acteur principal Lucky Kunene accuse l’autre gang en suggérant que « ce sont les Nigérians et les Ghanéens qui vendent la drogue et les armes dans le pays », on se demande s’il faut avoir une nouvelle lecture de l’Afrique du Sud post-apartheid ou une nouvelle accumulation de clichés sur les origines de la violence. De tels propos pourraient conforter le stéréotype de la délinquance importée et dédouaner en même temps les autorités du pays de leur manque de vision pour leur peuple. Il ne s’agit pas d’accuser l’auteur car quoi qu’on dise il a son regard et sa lecture propre de sa société. De toute façon, l’œuvre, une chronique post-apartheid garde la qualité artistique intrinsèque d’un document témoin de son temps. Souffrons donc de voir sa création transpirer de temps à autre de sa personnalité. Tout compte fait Jérusalem est une belle œuvre de fond et de forme. La preuve, au FESPACO 2009, il a été primé pour le meilleur montage, la meilleure image et la meilleure interprétation masculine.
jeudi 19 mars 2009
Soirée slam et cinéma au CITO
Après "carte blanche à l'afrikslam" le 17 janvier au CCF, c'est le CITO (Carrefour International du Théâtre de Ouagadougou) qui a accueilli, ce 8 mars 2008, Jaffar, Busta et S-prix pour une nouvelle scène slam. Journée internationale de la femme oblige, Eléonore Yaméogo était à l'honneur avec son film « La main tendue ».
Par Hamidou Valian
Dès 20 heures L'Afrikslam, à travers une mise en scène bien originale, a déjà installé son quartier général. La scène du CITO a été recouverte de sable et l'espace meublé avec des bancs et des pneus taggés. Une théière trône sur un fourneau, un canari et des calebasses jonchent le sol. En somme, c'est un décor dans lequel se mêlent le grin de thé et le cabaret du coin de la rue. Tout se passe comme une journée au quartier, à siroter du thé et à parler de l'Afrique. On retrouve aussi l'ambiance du tchapalodrôme (cabaret) où l'on vient lever le coude en évoquant les péripéties du quotidien. Du début à la fin, le spectacle est resté fidèle à la tradition des scènes slam, où les frontières entre la scène et les tables sont instables. Un verre de thé ou une calebasse de bière de mil passe d'une main de slammeur à une main de spectateur et vice versa. Cette interactivité est une belle illustration de l'objectif d'intégration que vise le groupe. Le public était tout ouï pour écouter « l'histoire africaine » contée par Obscur Jaffar et le récit de Busta Gaeenga, ce jeune ouagalais, « sponsorisé par la galère » et qui reste toutefois très « ambitieux avec sa queue ». S-prix quant à lui, s'est plié au contexte du jour, le 08 mars, à travers un texte dédié à la gent féminine. Le slam c'est dit-on l'économie des moyens. Mais l'on ne saurait omettre les musiciens (accordéon, calebasse, ngoni) qui ont apporté une touche particulière à la performance, à cette soirée poétique où les métaphores et les rimes étaient les maillons d'une même chaîne, où les slammeurs et les musiciens étaient les ornements d'une même scène.
A noter que l'album de L'Afrikslam est annoncé pour très bientôt.
Pour la seconde partie de la soirée, le septième art était à l'honneur avec le film documentaire « La main tendue » de Eléonore Yaméogo. A travers la ville de Liège (Belgique), la réalisatrice montre une autre facette de l'Europe. Une facette qui rompt avec l'image du blanc riche. Un message fort adressé à toutes celles pour qui le mari blanc est synonyme de mari riche.
Par Hamidou Valian
Dès 20 heures L'Afrikslam, à travers une mise en scène bien originale, a déjà installé son quartier général. La scène du CITO a été recouverte de sable et l'espace meublé avec des bancs et des pneus taggés. Une théière trône sur un fourneau, un canari et des calebasses jonchent le sol. En somme, c'est un décor dans lequel se mêlent le grin de thé et le cabaret du coin de la rue. Tout se passe comme une journée au quartier, à siroter du thé et à parler de l'Afrique. On retrouve aussi l'ambiance du tchapalodrôme (cabaret) où l'on vient lever le coude en évoquant les péripéties du quotidien. Du début à la fin, le spectacle est resté fidèle à la tradition des scènes slam, où les frontières entre la scène et les tables sont instables. Un verre de thé ou une calebasse de bière de mil passe d'une main de slammeur à une main de spectateur et vice versa. Cette interactivité est une belle illustration de l'objectif d'intégration que vise le groupe. Le public était tout ouï pour écouter « l'histoire africaine » contée par Obscur Jaffar et le récit de Busta Gaeenga, ce jeune ouagalais, « sponsorisé par la galère » et qui reste toutefois très « ambitieux avec sa queue ». S-prix quant à lui, s'est plié au contexte du jour, le 08 mars, à travers un texte dédié à la gent féminine. Le slam c'est dit-on l'économie des moyens. Mais l'on ne saurait omettre les musiciens (accordéon, calebasse, ngoni) qui ont apporté une touche particulière à la performance, à cette soirée poétique où les métaphores et les rimes étaient les maillons d'une même chaîne, où les slammeurs et les musiciens étaient les ornements d'une même scène.A noter que l'album de L'Afrikslam est annoncé pour très bientôt.
Pour la seconde partie de la soirée, le septième art était à l'honneur avec le film documentaire « La main tendue » de Eléonore Yaméogo. A travers la ville de Liège (Belgique), la réalisatrice montre une autre facette de l'Europe. Une facette qui rompt avec l'image du blanc riche. Un message fort adressé à toutes celles pour qui le mari blanc est synonyme de mari riche.
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